鑑賞の文学―短歌編（40）―

『石川啄木の百首』の続きであるが、ここでは、小池さんが深くは言及していない啄木の歌の表記について、課題を喚起しておきたい。それは、多彩な三行分かち書きの意図、についてである。詩人の北川透が『詩的レトリック入門』（思潮社）で余白論を試みているが、俳句についても短歌についても具体的な作品で、効果を解説していないので、どうも腑に落ちない。啄木の歌の例をいくつかあげよう。

　　東海の小島の磯の白砂(しらすな)に
　　われ泣きぬれて
　　蟹とたはむる

　　こころよく
　　我にはたらく仕事あれ
　　それを仕遂(しと)げて死なむと思ふ

　　呼吸(いき)すれば、
　　胸の中(うち)にて鳴る音あり。
　　　凩(こがらし)よりもさびしきその音。

　　春の雪みだれて降るを
　　　熱のある目に
　　　かなしくも眺め入りたる。

　　いつも、子を
　　　うるさきものに思ひゐし間(おひだ)に、
　　その子、五歳(いつつ)になれり。

それぞれの表記、句読点の置き方、間やスペースのとり方、改行、言葉のかたまり　などが、それぞれの作品にいかなる効果（視覚や聴覚）をもたらしているか。その説明を鑑賞文に入れることは、大変煩わしいが、読者には知りたいところである。
　前衛俳句では高柳重信が、また前衛短歌では岡井隆が、俳句や短歌に多彩な多行書き表記を適用している。それらの鑑賞では、その効果を語ることは避けられない。だが誰も試みていない新分野といえる。